Silencio

“Terminó la tormenta.

Pero el silencio es otro.”

Pablo Neruda

Al escribir este artículo me propuse mantener el silencio. Apagué la música que me acompaña de fondo durante la mayor parte del día, desconecté algunos electrodomésticos que emitían sonidos (incluyendo la computadora), y con un lápiz y una hoja me senté para intentar disfrutar del silencio mientras comenzaba a escribir. No descubrí nada nuevo al notar la imposibilidad del silencio, pero sí volví a sorprenderme como todas las veces que intento atenuar los sonidos de alrededor. Inmediatamente surgen otros sonidos en reemplazo de los que ya no están. Los pájaros, los vehículos en la calle, las voces de la gente afuera. Volví a intentarlo por la noche, a la madrugada. Entonces surgió con más fuerza el sonido de los insectos nocturnos, del viento, de mi propia respiración, el sonido del lápiz deslizándose sobre la hoja. Sé que nunca lograré obtener silencio puro, pero igualmente es recomendable realizar este experimento buscando disminuir la intensidad de los sonidos a los que ya estamos demasiado acostumbrados. Esto ayuda a poner la atención en otros sonidos, saliendo un poco del caos sonoro que nos acompaña incesante durante el día.

Eso a lo que normalmente llamamos silencio, es la ausencia de los sonidos que resultan más predecibles. Si una persona está hablando, el silencio se referirá a la falta del habla en ese momento. Así, en una obra musical para piano solo, el silencio se refiere a ese instante en el que ninguna de las cuerdas del piano se encuentra vibrando.

En música, el uso del silencio es muy importante ¿Cuántas frases musicales son mucho más expresivas por estar acompañadas del silencio? En los primeros compases de la sonata “Patética” de L. Van Beethoven, es suficiente una pequeña cesura al final de cada frase para cargar de energía la siguiente, acentuando el ataque del forte de esos acordes que irrumpen desde el registro grave del piano. O, sin hacer un análisis tan profundo, cualquier persona puede notar que no es igual el silencio que hay antes de que comience la obra, que el que ocurre al finalizar el primer movimiento, justo antes de comenzar el segundo. Termina la tormenta y el silencio es otro, parafraseando a Neruda.

La música popular moderna tampoco desperdicia este valioso recurso,se puede apreciar esto en muchas canciones de rock. Son clásicos los cortes en los que toda la banda sucumbe al silencio para luego retomar en conjunto con mucha más energía de la que habían dejado en el último acorde.

El silencio puede ser el más expresivo de los sonidos y a esto lo podemos comprobar a diario. No hay que olvidarlo a la hora de componer una obra musical, no pensemos sólo en los sonidos a utilizar, sino también en el silencio como recurso compositivo.

“La experiencia sonora que prefiero sobre todas las otras, es la experiencia del silencio” decía John Cage en una entrevista realizada en el año 1991, después de haber hecho una gran carrera como compositor y teórico musical, influyendo a una enorme cantidad de músicos de diferentes ámbitos artísticos y estilos musicales. Cuarenta años antes de dicha entrevista, Cage, durante un experimento sonoro, ingresó a una cámara anecoica en busca de silencio. Fue ahí donde, dicen, descubrió que “el silencio no existe”. Pero tomando ese otro concepto de silencio, ese que está cargado de cultura, de arte, de energía, Cage encontró una gran herramienta de trabajo y supo utilizarla con sabiduría para invitar a reflexionar al espectador (sobre todo a aquel que contaba ya con una formación musical) y para ayudarlo a vivenciar experiencias sonoras nuevas comprendiendo ruido, sonido y silencio de una manera diferente a la que los músicos estaban acostumbrados. Debido a todo ese trabajo es que podemos basarnos en las palabras del compositor para intentar vivenciar la experiencia sonora del silencio.

El objetivo de este artículo no es más que abrir una pequeña puerta en el lector si es que aún permanecía cerrada.

Tomar conciencia del silencio como algo inexistente, pero a la vez como un recurso completamente real y pensarlo como un material sonoro, puede ayudarnos a abordar nuestras próximas composiciones con un plus, con una nueva idea a tener en cuenta. Hagamos sonar cada nota, cada acorde, cada silencio, con un propósito expresivo; que cada uno de ellos tenga razón de ser; que cada segundo de música valga la pena. No olvidemos por qué hacemos música. Siempre hay algo que decir y algo que callar.

El silencio puede ser el más expresivo de los sonidos.

Martín, TMO


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